sobre lo nuevo (feliz 2012)

Hace poco leí que a Boris Groys* lo que le interesaba no era lo nuevo, sino aquello que se repite, (lo aburrido, por decirlo así)
Pese a ello, es difícil no caer en la ilusión consensuada por el estreno de un año (nuevo)...
feliz 2012! ya son unos añitos escribiendo aquí intermitentemente!!!!!
*como no, las citas: el libro, Política de la inmortalidad.Cuatro conversaciones con Thomas Knoefel, de Katz editores.2008

William H. Whyte: The Social Life of Small Urban Spaces - The Street Corner from MAS on Vimeo.

comment on "wood"

Angelopoulos / Fellini

Súbitas apariciones escultóricas, de distintas cadencias.

De la ocultación al pudor. Del pudor a la desinhibición

Sedmikrasky (1966) Vera Chitilová

Mais ne nous délivrez pas du mal (1971) Jöel Seria

Roma (1972) Federico Fellini

Whatever happened to baby jane? (1962) Robert Aldrich

Formar parte de algo

La ilusión por el camuflaje todavía vive entre nosotros.

Algo con lo que formar, por un breve instante, parte de algo.

Sentirse próximo desde el artificio.

Diseños de Norman Wilkinson (1878-1971) pintor marino inglés

Y, hablando de barcos y de ese desaparecer "como por arte de magia" (o del fetichismo de amuletos) he aquí un frame de la película Celine et Julie vont en bateau, (1974, Jaques Rivette)

Unos fragmentos de verano.

El barro como segunda piel.

Red Shift I, impregnation (1967-1984) Cildo meireles

photo: Tate photography

Leslie Caron's introductory scene in An American in Paris.

Baile Tamasaburo kabuki. La piel del hombre, deviene mujer.

Dulce y siniestro lugar

Stan Brackhage, Window water baby moving, (1959)



Ben Rivers, House (2007)

El cant dels ocells
(Tradicional catalana) Escolania de Montserrat.Francesc Civil


Canino, Giorgios Lanthimos, (2009)

On violence

Plaza Catalunya, 27 mayo 2011

Meditation on violence, 1948 Maya Deren

Join the Freedom Force,

Martha Colburn, 2009

Awareness: estar presente/ estar atento

Espejos de sonido.

Una palabra poética que describe un mecanismo para estar al acecho. A días de hoy pueden verse todavía en Inglaterra, puesto que como invento previo al radar, dio a Gran Bretaña y a sus aliados mucha ventaja sobre sus enemigos en la Segunda Guerra Mundial.

Un anciano entrañable describe la función y el contexto peliagudo de estos aparatejos.

Ojalá quedaran guías de museo de esta estirpe.

Y aquí unos chavales atrapados por la poesía (en realidad no).

seguro que les gusta escuchar Coldcut

Este de aquí prueba inventos previos al espejo de sonido, una especie de cuernos sonoros.

(la fuente es de un blog cuyo nombre es fotos rancias con historia) No podría describir mejor el look del videoclip anterior.

Estas imágenes son algo angustiantes. De sofisticación bruta.

Algo perverso, es como un poco elegante, no? Hacer la guerra con sonido.

La imagen siguiente describe las tubas de guerra, servían de localizadores acústicos para detectar el sonido de las aeronaves durante la 1a y parte de la 2a guerra Mundial.

Estas son del ejército Imperial Japonés.

Y este otro invento, de Alemania

Tras tanto empacho visual, un poco de música clásica.

Otra especie de tubas y trompetas.

(En apocalypse now Coppola sabía que la música de Wagner no era inocua)

armonía

Servir/servirse/selfservice

(...)
Una casa deliciosa, ¿no es cierto? Las dos cabezas que ve ahí son de esclavos negros. Un emblema.
La casa pertenecía a un negrero.¡Ah! en aquellos tiempos nadie ocultaba su juego. Se tenía aguante, decían:"Vale, soy un hombre respetable, soy traficante de esclavos, vendo carne humana". Me parece oír desde aquí a mis colegas de París. Porque sobre esa cuestión no admiten compromisos, no dudarían en lanzar dos o tres manifiestos, incluso más. Pensándolo bien, yo añadiría mi firma a la suya. La esclavitud, "¡ah, no!, ¡estamos en contra!" Verse obligado a instaurarla en su casa, o en las fábricas, bien, eso entra dentro de un orden, pero jactarse de ello es el colmo.
Ya sé que es imposible dejar de dominar o de ser servido. (...)
¡Ah! ¡Nuestro querido planeta! Ahora todo está claro.. Ya nos conocemos y sabemos de lo que somos capaces. Mire usted, yo mismo, para cambiar de ejemplo ya que no de sujeto, siempre he querido que me sirvieran con la sonrisa en los labios. Si la criada tenía la expresión trise me envenenaba el día. Tenía derecho a no estar alegre, por supuesto. Pero yo me decía que más le valía que hiciera su servicio riendo antes que llorando. De hecho, más me valía a mí. Sin embargo, sin ser deslumbrante, mi razonamiento no era del todo estúpido. Del mismo modo siempre me negaba a comer en los restaurantes chinos. ¿por qué? Porque los asiáticos, cuando se callan delante de los blancos, siempre parecen desdeñosos. Naturalmente, al servir conservan ese aire. ¿Cómo poder disfrutar de un pollo laqueado, y sobre todo, al mirarlos, cómo pensar que uno tiene razón?
Por consiguiente, y que quede entre nosotros, la servidumbre, de preferencia sonriente, es inevitable. Pero no debemos reconocerlo.

Albert Camus, La caída, 1956















Untitled, 2002 (the raw and the cooked)
Rikkrit Tiravanija

Io sono l'amore
Luca Guadagnino, 2010

La cena

Antonio Lopez, 1971-80

"To have guts"

John Coplans, Sefportrait, 1984
BELTING,H. Antropología de la imagen, traducción de Gonzalo María Vélez Espinosa, Madrid: Katz editores, 2007



William Wegmann, Stomach song, date unknown: 1970-1977

Saber caer, al fin y al cabo

En los días tormentosos como el de hoy, un clásico (neo)romántico...(nunca hemos dejado de serlo)

http://www.basjanader.com/

"Conocemos posiciones filosóficas que intentan transformar el discurso en vida y viceversa. Para Novalis, por ejemplo,"el verdadero acto filosófico es el suicidio", y su amigo y colega Peter Sloterdijk habla-basándose en el ars moriendi de Sócrates- de "un filósofo vivo" como una contradictio in adjecto. Bataille exige la primacía de un conocimiento que no articule un "saber positivo" sin que, por el contrario, sea destruido por el objeto de conocimiento, justamente al reconocer que "nadie puede conocer y a la vez no ser destruido". Conocemos una larga tradición que cree en un canje real, casi físico, del discurso filosófico. Para introducir un último ejemplo, M. Cioran escribe: "Sólo hay un signo que confirma que uno ha entendido todo: llorar sin motivo".*

(tras lo citado, podríamos poner otro vídeo de Bas jan Ader, "I'm too sad to tell you", pero hoy ya ha sido un día muy aguado)

*GROYS, Boris, Política de la inmortalidad, Madrid: katz editores, 2008

Boceto preparatorio de paracaídas

de Leonardo Da Vinci, s. XV

(Se desconoce si llegó a comprobar su invento, a diferencia de como hizo tiempo atrás Abbas Ibn Firmas.)

Los dobles/doblajes

Un documental a cerca de ponerse en la piel del otro. La imagen de lo corpóreo a través de la voz.
-Pero, y si fallece el actor? Debe de generarse una simbiosis muy fuerte...

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Y hablando de simbiosis, damos un salto a el film Punch Drunk Love (Embriagado de Amor), una preciosa fábula de Paul Thomas Anderson. En este fragmento la idea de ponerse en la piel del otro es una fantasía algo más literalizada...

Archivos/atlas/memoria/inmortalidad

PictoBcn (www.pictobcn.info)

Es una iniciativa independiente y sin ánimo de lucro que nace del impulso de conocer el contexto pictórico contemporáneo de Barcelona mediante una labor principalmente archivística basada en la web.

Y a propósito de los archivos..
Entrevista a Georges Didi-Huberman, comisario de la exposición ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? en el Museo Reina Sofía. + info aquí

ATLAS. Entrevista a Georges Didi-Huberman from Museo Reina Sofía on Vimeo.

También muy recomendable RC-Research Catalogue


Y una cita del autor Boris Groys a propósito del archivo como "Política de la inmortalidad"*:

Su trabajo se encuentra bajo el signo de la finitud,y también bajo el signo de la reintroducción de lo finito en los discursos que son aparentemente infinitos, que nos son prometidos y que, probablemente, sólo terminan siendo una promesa. Y también nuestra conversación se acerca lentamente a su fin.
El mantenimiento de los archivos cuesta tiempo y dinero. En el futuro, muy probablemente, va a ser imposible mantener incluso una mínima parte de los museos, las bibliotecas y los monumentos. Por ejemplo, en poco tiempo más se cerrará el Hermitage de San Petersburgo. ¿Qué cree usted que ocurre en esa situación con el arte?

Es difícil decirlo. El arte xiste sólo a través de los archivos.. Hasta ahora, el arte podia ejercer su política de la larga duración a través del museo. Per ahora podemos tranquilamente suponer que la informátiva y los medios tecnológicos avanzados arman sus propiso archivos. Y en estos archivos se plantea nuevamente la pregunta acerca de cómo se alcanza la innovación.
Pero aquí tal vez quepa una acotación. Es de hecho muy tentador hablar desde la posición de o infinito, de la inmortalidad garantizada ontológicamente, y es agradable, esto lo han hecho muchos...

Contiene un cierto consuelo, allí se esconde una promesa...

Sí, y de algún modo es embriagador, y por cierto no para quien lo hace, sino también para los oyentes y los espectadores...

Y también para los receptores, absolutamente...

Para todos. Ésta es una posición muy cautivante. Es conmovedora y maravillosa; me encanta, y me encantan los autores que hacen esto. Leo a Derrida y a todos los demás con mucha admiración. El discurso sobre el totalmente otro, que se escapa a la oposición entre presencia y ausencia, es decir, a la oposición entre vida y muerte, es por cierto absolutamente magnífico. El único problema es que no puedo colocarme realmente en esta posición. Como suele decirse, es demasiado hermoso para ser verdad.

GROYS, Boris, Política de la inmortalidad, Madrid: katz editores, 2008

Si pudiéramos entrenar la vista hacia Venus

"En la actualidad utilizamos más-y al mismo tiempo menos- nuestra capacidad mental que en el pasado. Y no se trata precisamente del mismo tipo de capacidad mental en ambos casos. Por ejemplo, hacemos un uso considerablemente menor de nuestras percepciones sensoriales. Cuando me disponía a redactar la primera versión de Mitológicas me topé con una cuestión en apariencia extremadamente misteriosa. Al parecer existía una determinada tribu que conseguía ver el planeta Venus ala luz del día, cosa que además de increíble me parecía materialmente imposible. Cuando expuse el problema a astrónomos profesionales me respondieron que, efectivamente, nosotros no lo logramos pero que tendiendo ala cantidad de luz emitida por el planeta Venus durante el día realmente no es inconcebible que algunas personas puedan detectarlo. Más tarde consulté viejos tratados de navegación pertenecientes a nuestra propia civilización, y todo indica que los marineros de esa época eran perfectamente capaces de ver el planeta Venus a la luz del día. Probablemente, también nosotros podríamos lograrlo si tuviésemos la vista entrenada."

Mito y significado, 1987

Claude Levi-Strauss

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Elna Hagemann

Close I from Elna Hagemann on Vimeo.

Nitrogenous from Elna Hagemann on Vimeo.

Performa presenta la actuación de Ivonne Rainer "Assisted Living:Good Sports2" en el Baryshnikov Arts Center (NY)

De poder darle al click "to purchase tickets", lo haríamos ahora mismo, pero queda un poco lejos..

"Assisted Living: Good Sports 2 está en parte derivado de una colección de fotografías extraídas del New York Times, principalmente de la sección de deportes, acumuladas por la coreógrafa a lo largo de dos años. Las fotografías fueron repartidas a seis bailarines — Pat Catterson, Emily Coates, Patricia Hoffbauer, Emmanuelle Phuon, Keith Sabado y Sally Silvers — para generar un contrapunto con el que Rainer aplica también otros principios estructurales inherentes en su danza "Trio A" (1966)"

Unabomber y el cubo

Esta fotografía muestra la cabaña donde se reclutó Theodore Kaczynski (a.k.a. Unabomber).

Recuerda un poco a la caseta que se instala cada navidad cerca de casa (para hacer castañas y boniatos), junto a la escultura pública del cubo. (Curioso acento sobre la dicotomía arte/vida)

Sobre delegar performances

http://salonkritik.net/10-11/2011/02/_cuaderno_performance_delegada.php#more
Este de aquí es un artículo algo extenso pero completo acerca de las prácticas performáticas contemporáneas. En él se desglosan diferentes metodologías a cerca del proceder del performer, remontando visiones antiguas y actualizando con nuevas.
Es complejo situar un criterio ante el trabajo artístico de alguien se asemeja a la figura del gestor o director, donde el azar de una vivencia queda suprimido en pos de un guión milimetrado. ¿A alguien que trabaja con performers puede llamársele performer?En mi opinión, poco importa la definición de performance, pero sí existen distintas afinidades a las formas de proceder en el campo de las artes escénicas y creo que si algo constata el artículo (desprovisto de una nostalgia que aquí recupero) es la prescindibilidad de la figura que reunía habilidades para ofrecer derivas creativas desde su propia corporeidad.

El de aquí dentro es Giuseppe Penone

(Alexia hace algo parecido con las gomas de borrar)

El cante limpio, el cante educado

A propósito de los métodos pedagógicos...En los pájaros, el cante de traslado (también aprendizaje) es aquel conseguido por la copia de los miembros de una misma especie (llamados maestros) o de medios artificiales como soportes de audio.
El cante no cultivado es aquel que tienen los pájaros en su medio natural. Desde tiempos antiguos, hemos criado en cautividad a los pájaros, para disfrutar (qué triste paradoja, la del jilguero!) de su canto alegre. De hecho, resulta asombroso que, aun aislados del coro, los pájaros sigan cantando. Pero cuando el goce estético lo proporciona el autómata, porqué el arraigo de mantener la jaula?
Podría parecer que dejamos atrás la esclavitud de la estética para volcarnos en la estética de la esclavitud.

He aquí una pequeña delatación.


(Y una respuesta hitchcockiana hallada en youtube)

Desde tiempos ancestrales...

el jilguero

posado en el ciruelo

desde hace siglos

(Ueshima Onitsura 1661-1738)

Dennis Oppenheim

“Reading Position for Second Degree Burn,” 1970.

Jones Beach, New York. Duration of exposure: 5 hours.

El riesgo sin riesgo. (el abrazo del oso)

Hay cierto patetismo contenido en esta clase de video tutoriales, demostraciones performáticas en crudo, escenificaciones al fin y al cabo.
Cuanto más pretende uno acercarse al suceso real mediante la representación, más lejano se torna!
Acostumbrados a antropomorfizar al animal, hay algo extraño y triste en un humano caracterizándolo: la improbabilidad de encontrarse con el azar que el vídeo idealiza, de conciliar un encuentro entre el animal y el hombre en un mismo estatus, por violento que sea.
Quizás ese abrazo sea el contacto más cercano al riesgo que el instructor jamás haya tenido.

Mantenerse

Tiene delito

Tiene gracia, creo que (tras varios posts metafóricos sobre la visión y el contacto) esta rareza viene a cuento.

Interior. Noche. Club de campo. Sala de banquetes.

Judah (al micrófono): Los ojos de Dios. Una frase terrible para un niño. ¿Cómo serían los ojos de Dios? Intensos, penetrantes hasta lo inimaginable, pensaba yo. Y me pregunto si será únicamente una coincidencia que haya elegido como especialidad la oftalmología.

Invitados (off, risas)

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Interior. Día. Salita de montaje.

En el monitor de la moviola aparece el profesor Levy con sombrero y bufanda, caminando por un parque nevado.

Voz de Levy: Observarán ustedes que estamos apuntando que...

El profesor Levy aparece ahora sentado en su despacho. Cesa la música:

Levy: ...cuando nos enamoramos se produce una extraña paradoja. La paradoja consiste en que, cuando nos enamoramos, tratamos de reencontrar todo o parte de las personas a las que estuvimos apegados en la infancia. Pero, por otra parte, pedimos al ser amado que repare todo el daño que estos primeros padres o antepasados nos causaron. Así que el amor...

Cliff, de pie junto a Halley, observa el monitor.

Levy (por el altavoz): ... contiene en sí una contradicción. El intento de volver al pasado y el intento de deshacer el pasado.

"Delitos y Faltas" (1989) Woody Allen.